Τι αξίζει αυτά τα παλιά κομμάτια τέχνης; Ο επαγγελματίας εκτιμητής Helaine Fendelman αναγνωρίζει και αξιολογεί τα συλλεκτικά σας αντικείμενα και τις αντίκες. 
Joseph Nash Lithograph Ο αγγλικός καλλιτέχνης Joseph Nash (1808-1878), εκλεγμένος στην Αγγλική Εταιρεία Χρώματος Νερού του 1842, ήταν συντάκτης, αρχιτέκτονας, ζωγράφος ακουαρέλας, χαράκτης και λιθογράφος. Από το 1839 έως το 1849, ο Nash δημοσίευσε τα αρχοντικά της Αγγλίας στην εποχή του Olden, μια συλλογή 100 μεγάλων λιθογραφιών με εξωτερικούς χώρους και εσωτερικούς χώρους μεγάλων μεσαιωνικών κάστρων και σπιτιών. αυτή η ακουαρέλα συμπεριλήφθηκε. Εκτιμάται στα: 3.500 δολάρια 
Οι ζωγράφοι των αυτοκινητόδρομων Fort Pierce, Fla., Οι ντόπιοι Alfred Hair (1941-1970) ενέπνευσαν τους φίλους του να καταγράψουν μια οπτική κληρονομιά της εικόνας του κράτους - τροπικού παραδείσου που αντικατοπτρίζει το όνειρο της Φλώριδας. Η ομάδα των Αφροαμερικανών ανδρών και γυναικών, γνωστών ως Highwaymen, οδήγησε ίσως από 50.000 έως 200.000 ελαιογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τη δεκαετία του '80. Υπάρχουν τέσσερα τυποποιημένα μεγέθη για τους πίνακες: 12 "x 24" 18 "x 24", 24 "x 36" και 24 "x 48". Εκτιμάται στα: 1.500 δολάρια 
Robert Wellman Πορτραίτο Οι ζωγραφιές του Robert Wellmann (1866-1946) βρίσκονται σε μουσεία στη Γερμανία και τη Ρουμανία. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε στο Μόναχο. Δεν γνωρίζουμε την ταυτότητα του sitter, αλλά ο Wellmann είχε ήδη μεγάλη επιδεξιότητα. Η αγορά για την δουλειά του δεν είναι ισχυρή στις ΗΠΑ, αλλά έχει και κάτι στη Γερμανία, την Αυστρία και τη Ρουμανία. Η τέχνη του, αν και είναι τεχνικά ικανή και ελκυστική, δεν έχει υψηλές τιμές. Η αξία για αυτό το έργο στο αρχικό του χρυσό πλαίσιο εξαρτάται από το μέγεθος του, πιθανώς 36 "Χ 24". Εκτιμάται στα: 3.500 δολάρια 
Η νεκρή φύση του 19ου αιώνα Κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι νεκρές φύσεις έγιναν αρκετά δημοφιλείς. Τα έργα ζωγραφικής σε καμβά ή βελούδο και υδατογραφίες σε χαρτί συνήθως γίνονταν από μη εκπαιδευμένους καλλιτέχνες, νέες γυναίκες ή φοιτητές. Αυτό είναι ένα θεώρημα repro, το οποίο δημιουργήθηκε με τη χρήση διαστάσεων για τη διαμόρφωση του σχεδίου. Το θεώρημα αφελούς τύπου είναι ένα διακοσμητικό κομμάτι στα μέσα του 20ού αιώνα που αντιγράφει πολλά στοιχεία σχεδιασμού που παρουσιάζονται στα θεωρήματα του 19ου αιώνα. Οι συλλέκτες προτιμούν τα παραδείγματα του 19ου αιώνα. Εκτιμάται στα: $ 100 
Λαϊκή τέχνη Από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι το πρώτο μέρος του 20ού αιώνα, πολλοί αδημοσίευτοι Αμερικανοί καλλιτέχνες αντιγράφηκαν ευρωπαϊκές σκηνές, συχνά ανατυπώνοντας ασπρόμαυρα τυπωμένα χαρακτικά από βιβλία. Συνήθως αυτές οι αφελείς σκηνές απεικόνιζαν τοπία, μερικά με κάστρα και άλλα με βουνά, ποτάμια, βάρκες και χωριά. Σήμερα, αυτά τα γοητευτικά έργα ζωγραφικής θεωρούνται μέρος της καλλιτεχνικής παράδοσης της αμερικανικής λαϊκής τέχνης και με τα μαόνι ή τα δρύινα σκελετά τους, κάνουν εξαιρετικά διακοσμητικά διακοσμητικά τοιχώματα. Εκτιμάται σε: $ 850 
Original Thurber Σχέδιο Ο James Thurber γεννήθηκε στο Columbus, Ohio, το 1894 και είναι ένας από τους πιο διάσημους γελοιογράφους και χιούμορ των αρχών του 20ου αιώνα. Συσχετίζεται ιδιαίτερα με τον New Yorker, όπου δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά πολλά από τα σχέδια του και η κλασική του ιστορία "Η μυστική ζωή του Walter Mitty". Τα καλύτερα σχέδια του, όπως αυτό στο κάρβουνο, παρουσιάζουν μια χαρακτηριστική γοητεία και απλότητα της γραμμής. Τα βιβλία και οι επιστολές του Thurber είναι συλλεκτικά και τα σκίτσα του πωλούν για πολλές χιλιάδες. Αξία = 10.000 δολάρια Επόμενο Τι είναι αυτό; Τι αξίζει; Ασήμι 
